Disney’s Hollywood Studios reinventa la magia de la animación con Olaf como anfitrión estrella

Walt Disney World Resort vuelve a mover el tablero creativo en Disney’s Hollywood Studios. A finales del verano, The Magic of Disney Animation estrenará una serie de experiencias que no solo apelan a la nostalgia, sino que invitan a vivir desde adentro el proceso creativo que ha dado vida a más de un siglo de historias.

La gran protagonista de esta nueva etapa es una figura entrañable: Olaf.

Aprender a dibujar… de la mano de un muñeco de nieve

La tradicional Animation Academy se transforma en “Olaf Draws!”, una experiencia completamente reimaginada en la que el carismático personaje de Frozen cobra vida como Audio-Animatronics y se convierte en guía y motivador de los visitantes.

Olaf no solo acompaña la clase: la conduce con su optimismo característico, invitando a niños y adultos a descubrir su artista interior. El espacio está diseñado para que los pequeños se sienten en mesas inspiradas en trineos, mientras los adultos trabajan en estaciones estilo escritorio de animador, recreando el ambiente de un estudio real  .

El diálogo fue grabado por Josh Gad, voz original del personaje, quien destacó que esta experiencia puede inspirar a una nueva generación de futuros animadores  .

Lo interesante es que Olaf “no sabe dibujar solo”, así que recurre a la ayuda de animadores, directores y creativos legendarios de Disney Animation, quienes, mediante instrucciones pregrabadas, guían paso a paso el proceso creativo  .

Cada clase presenta un personaje distinto, desde clásicos como Mickey y Minnie hasta favoritos contemporáneos como Moana, Stitch, Ursula o Judy Hopps & Nick Wilde  .

Más que una actividad interactiva, es una experiencia que conecta directamente al visitante con el ADN creativo del estudio.

 “Off the Page!”: cuando el proceso creativo se vuelve escenario

Otra de las novedades es “Off the Page!”, un recorrido inmersivo que celebra cada etapa del proceso de producción de Walt Disney Animation Studios.

Cada espacio está inspirado en una fase distinta del desarrollo de una película animada, permitiendo encuentros con personajes icónicos en contextos que reflejan cómo nace una historia  .

Entre los encuentros confirmados:

• Mulan en Story
• Rapunzel en Layout
• Chip n’ Dale en Hand-Drawn Animation
• Donald & Daisy en CG Animation
• Goofy en Lighting
• Stitch en Effects  

La propuesta no es solo fotográfica; es conceptual. El visitante no solo “conoce” al personaje, entiende cómo pasa de un boceto a la pantalla grande.

Arte encantado y un homenaje a 100 años de historias

El recorrido continúa en la Enchanted Art Gallery, una galería que parece tradicional a simple vista, pero que cobra vida gracias a nuevas animaciones creadas exclusivamente para esta experiencia  .

La experiencia culmina en el Once Upon A Studio Theater, donde se proyecta el cortometraje ganador del Emmy® Once Upon A Studio. Aquí, los efectos mejorados permiten que personajes aparezcan dentro de las obras que decoran el teatro, colocando literalmente al visitante en el corazón de la celebración  .

Una apuesta estratégica por la experiencia creativa

Más allá de la novedad, esta renovación responde a una tendencia clara: los parques temáticos ya no solo venden atracciones, venden procesos, historia y conexión emocional.

Disney convierte su propio legado en producto experiencial. No se trata únicamente de ver personajes, sino de entender cómo se construyen. En un contexto donde el entretenimiento compite por atención y permanencia, apostar por la educación creativa envuelta en magia es una jugada inteligente.

Para el mercado latinoamericano —especialmente el mexicano—, esta renovación añade un nuevo argumento para repetir visita en Orlando: ahora no solo se vive la historia, se aprende a crearla.